Op onnavolgbare wijze mengt dit internationale ensemble de melancholie van de Kaapverdische eilanden met een flinke portie swingende Cubaanse rumba, salsa en avontuurlijke jazz.
Het resultaat: 100% CaboCubaJazz!
Zowel de luisteraars als de dansers worden meegenomen op een reis waar verlangen, passie, subtiliteit en muzikaal vuur elkaar afwisselen. CaboCubaJazz’ albums oogsten wereldwijd lovende kritieken en de band trad op in Canada, Thailand, Cuba, Duitsland, Finland, Israël, Oostenrijk, België, Maleisië, Luxemburg, Zwitserland, Noorwegen, Borneo en natuurlijk vaak in Nederland.
Dit concert is gratis toegankelijk voor bezoekers die voor het optreden van 24 maart jl van CaboCubaJazz een entreebewijs hadden en geen restitutie gevraagd hebben. U hoeft zich niet van te voren aan te melden en u bent bij dit concert van harte welkom.
Tickets
Voorverkoop: €15,- Deur: €15,-
Houders van een Ooievaarspas of Collegekaart genieten 50% korting aan de deur. Neem uw kaart mee.
*Online ticketshop sluit 30 minuten voor opening. Deurkaarten zijn beschikbaar zolang de voorraad strekt.
mei 5
20:30
–
22:30
MUSICON & PROJAZZ PRESENTS
Musicon en Projazz bundelen hun krachten en presenteren periodiek een innovatief en verrassend programma. Van hedendaagse jazz tot gewaagde crossovers met een ruw randje. Deze keer…
DE BEREN GIEREN
De Beren Gieren is een hedendaags jazztrio waarin minimalisme en energie hand in hand gaan. Het is misschien geen toeval dat deze band gevestigd is in België, de bakermat van techno en surrealisme. De Beren bestaan uit muzikanten die zeer actief zijn in de Europese muziekscene, maar binnen deze band komt hun veelzijdigheid het meest tot haar recht. De muziek is gelaagd, geïmproviseerd en visionair. De muziek wordt soms vergeleken met Visible Cloaks, Maurice Ravel en Jon Hassell. Verwacht hoe dan ook Berenmuziek.
Fulco Ottervanger componeert de meeste nummers. Ze bevatten een kinderlijke helderheid zonder ooit naar een specifiek genre te verwijzen. Dit daagt de band uit om unieke combinaties van klanken en partijen te bedenken die de meezingbare melodieën kunnen ondersteunen. Liveconcerten van De Beren Gieren zijn een beleving vol schoonheid, dynamiek, lange spanningsbogen en groepsinteractie.
Ooit begonnen als een snedig akoestisch nederjazztrio, evolueerde de groep op natuurlijke wijze naar de subtiele akoesto-elektronische wereld van hun laatste albums Dug Out Skyscrapers, Less is Endless en What Eludes Us (i.s.m. de Noorse producer Jørgen Træen).
De Beren Gieren speelden met externe gasten als Ernst Rijeseger, Louis Sclavis en Susana Santos Silva, hetgeen bijdroeg aan hun internationale bekendheid. Toch bleven zij altijd inspiratie putten uit het klassieke jazzpianoformaat. In plaats van van koers te veranderen, kiezen De Beren Gieren er resoluut voor om dieper te graven.
”Songs Of Rage and Impotence” kenmerkt zich door een combinatie van moderne jazzesthetiek, stemmingen uit de indie-rock en eigentijdse elektro-akoestische verwerking in de vorm van een kwintet met live-elektronica. Het smelt verschillende muziekstijlen samen, variërend van een subtiel Andalusisch-Amerikaans gitaartrio, via een haperige liefdesballade uit de jaren 90, tot hedendaagse puur-elektronische soundscapes aangevuld met een vleugje ondeugende calypso.
Dit project brengt belangrijke kwesties naar voren die vaak over het hoofd worden gezien in de moderne jazz, zoals klimaatangst en machteloosheid in het licht van sociale onrechtvaardigheden, terwijl het de kracht van livemuziek gebruikt om hoop en lichtheid te brengen. De doordachte titels zijn bedoeld om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen buiten het moment van de uitvoering. Het verhaal van elk nummer is verweven in een meta-narratief van protestmuziek, gepresenteerd op speelse wijze met het hoogste niveau van interactieve improvisatie.
Line Up: Guillermo Martín-Viana – drums and compositions Danilo Mormandi – guitar Raúl Santana – piano River Adomeit – Bass Juan Luis Montoro – live electronics
Ga op een meeslepende en zielsroerende reis met de in Hong Kong geboren jazz singer-songwriter Keith Wong terwijl hij het podium betreedt en je uitnodigt om diepe troost en vrede te ontdekken. Laat de betoverende melodieën van zijn pas uitgebrachte album “Intertwined” door de lucht zweven, vakkundig uitgevoerd door het getalenteerde ensemble – Simon Gelsdorf (DE) op piano, Remy Dielemans (NL) op bas en Marcello Saracino (IT) op drums. Samen hebben ze dit muzikale meesterwerk gecreëerd met de steun van het Sena Muziekproductiefonds en het Hong Kong Arts Development Council.
Dit concert verkent het rijke tapijt van liefde, worstelt met het gewicht van verlies, ontsteekt de vlam van hoop, overpeinst karma en viert veerkracht. Keith Wong’s optreden belooft niet alleen een muzikaal spektakel, maar daagt ons ook uit om kritisch na te denken over de wereld om ons heen. Kom en ervaar een onvergetelijke avond vol melodieën die resoneren met het hart en tot nadenken aanzetten. band:
KEITH WONG – vocals SIMON GELSDORF – piano REMY DIELEMANS – bass MARCELLO SARACINO – drums
Laat je meevoeren en verrassen door nieuwe en oudere Argentijnse muziek gespeeld door Orquesta Tipica Del Mosa. OT Del Mosa is het oudste Nederlandse (amateur) Tango orkest met 15 muzikanten. Zij spelen dansbare, gepassioneerde, soms rustige Milonga’s maar ook de pittiger Argentijnse Tango!! De muzikale leiding is in handen van Gerard van Duinen.
Bert Jansma (jazzjournalist): “Wat een onzin, die discussies over jazz-dan, jazz-nu, jazz-in-de-toekomst en jazz-hoe! Dat waren mijn eerste gedachten bij het beluisteren van “Rise and Shine” van het Nederlandse Ruud Breuls/Simon Rigter Quintet. Want ik hoorde pure jazz, jazz van alle tijden. Niet pretentieus, geen affectie, geen achterbakse agenda’s, maar jazz van vijf musici die ‘gewoon’ bij elkaar zijn gekomen om mooie muziek te maken. Elk van hen is zeer bekwaam, en altijd bewust van de emotionele inhoud van hun geluid. Tenorsaxofonist Simon Rigter en trompettist Ruud Breuls kwamen in 1997 voor het eerst samen onder leiding van pianist en vader van de Nederlandse jazz Cees Slinger, in de band Buddies in Soul. Slinger overleed in 2007 en liet de “maatjes” Breuls en Rigter alleen achter. Beiden zijn zeer gerespecteerde solisten in big bands, de eerste in de Duitse WDR Big Band, de laatste in het Jazz Orchestra of the Concertgebouw. In hun huidige kwintet worden ze vergezeld door een ritmesectie van hetzelfde hoge kaliber: pianist Karel Boehlee (die Toots Thielemans begeleidde tijdens zijn Europese concerten), bassist Jos Machtel en de veelzijdige drummer Marcel Serierse. Onder de composities die ze hier presenteren is er slechts één standaard: “Let’s Cool One” van Thelonious Monk.
De overige zeven zijn eigen werk, dat de muzikale persoonlijkheid van de band benadrukt. Drie ervan zijn geschreven door tenorman Rigter en vier door pianist Boehlee, waarmee ze bewijzen sterke verhalenvertellers te zijn met een kleurrijk palet. Simon Rigter citeert graag Dizzy Gillespie, die zei dat goede jazz met één voet in het verleden en met de andere in de toekomst moet staan. “In mijn composities ben ik me wat meer bewust van het verleden”, zegt hij, “terwijl een muzikant als Karel Boehlee met een modernere aanpak schrijft”. Hoe dan ook, de match is ideaal. Luister naar Simons boppige “Blanton”, verwijzend naar Ellingtons bassist Jimmy Blanton, een van de meest invloedrijke bassisten uit de jazzgeschiedenis, of zijn “Rise and Shine”, met echo’s van de Messengers. Of Boehlee’s prachtige “Goodbye Cerbaia”, de pijn verhuld door schoonheid en met Breuls als de perfecte balladeur op bugel. En de kwasten en stokken van Marcel Serierse die Rigter’s springerige “Olivia’s dance” leiden, geschreven voor zijn kleine nichtje; of Boehlee’s gevoelige en bedachtzame “Passage of Jaco”. Emoties en kleuren in overvloed. ‘Eerlijke muziek,’ voegt Simon Rigter eraan toe. ‘We hebben het in één take opgenomen, geen toevoegingen, geen reparaties.’ Jazz die oprecht is.”
Line-up: Simon Rigter- saxofoon Ruud Breuls – trompet Karel Boehlee – piano Jos Machtel – contrabas Marcel Serierse – drums
Volgens The Guardian is Scott Hamilton de tijdloze essentie van jazz. De Saxofonist staat wereldwijd bekend om zijn unieke en meeslepende speelstijl, die gedurende zijn glansrijke carrière mede gevormd is door de trompettist Roy Eldridge. Na jarenlang verschillende instrumenten uitgeprobeerd te hebben, koos hij definitief voor de saxofoon toen hij in New York belandde. Daar deelde hij het podium met jazzlegendes zoals Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Woody Herman, Dave McKenna en Rosemary Clooney. Deze middag belooft straight-ahead jazz van het allerhoogste niveau, gebracht door een muzikant die al vele jaren aan de internationale top staat. Begeleid door de fine fleur van de Nederlandse jazz: Rein de Graaff op piano, Marius Beets op contrabas en Eric Ineke op drums.
“Following a Scott Hamilton solo is like listening to a great conversationalist in full flow. First comes the voice, the inimitable, assured sound of his tenor saxophone, then the informal style and finally the amazing fluency and eloquent command of the jazz language.” – Dave Gelly
Op onnavolgbare wijze mengt dit internationale ensemble de melancholie van de Kaapverdische eilanden met een flinke portie swingende Cubaanse rumba, salsa en avontuurlijke jazz. Het resultaat: 100% CaboCubaJazz!
Zowel de luisteraar als de danser worden meegenomen op een reis waar verlangen, passie, subtiliteit en muzikaal vuur elkaar afwisselen. CaboCubaJazz’ albums oogsten wereldwijd lovende kritieken en de band trad op in Canada, Thailand, Cuba, Duitsland, Finland, Israël, Oostenrijk, België, Maleisië, Luxemburg, Zwitserland, Noorwegen, Borneo en natuurlijk in Nederland.
Line-up: Jèryh Luz [CAPE VERDE] – vocals Carlos Matos [CAPE VERDE] – piano Nils Fischer [GERMANY] – percussion Yerman Aponte [VENEZUELA] – bass Leonid Muñoz [CUBA] – drums, timbales
Toen de soul-jazzrockband French Kiss het licht zag speelden ze gelijk een grote rol in de underground clubs en dansvloeren van de jaren 90. Onveranderd is de opzwepende groove en zijn de vette solo’s. Nu spelen, en door de jaren heen speelden, de crème de la crème van de Nederlandse funk en jazz scène met French kiss.
Line-up: Ferdinand van Duuren – percussie Wiboud Burkens – Hammond Orgel Manuel Hugas – bas Eric Hoeke – drums +Surprise gast
Muzikale materie omgesmolten tot broeierige soundscapes en furieuze Jazzrock 2.0! Elektra is een intense trip langs de wildste muzikale fantasieën en neemt je mee op een betoverende trip in beeld en geluid door het hoofd van de artiesten. Als in een waanzinnig gesprek met een onverwachte soulmate dat inzoomt op het aardse en tegelijkertijd vrolijk kosmisch meandert. De associatieve beelden die de muziek oproept worden van contrast voorzien door die op het grote doek. Van schilderkunst tot avantgarde tot blaxploitation.
Trompettist Michael Varekamp speelt al dertig jaar over de gehele wereld met een verscheidenheid aan muzikale projecten. Zo werkte hij met David Murray, Branford Marsalis en maakte deel uit van het quintet van Miles Davis alumnus Sonny Fortune. Hij trad op in Jazz at Lincoln Center New York en ontving in Japan de Kobe Award. Jerome Hol is een van Europa’s beste jazz rock gitaristen en werkte met Billy Cobham en Dr. Lonnie Smith. Het deze maand op het kersverse Sound of Art Records label verschenen dubbelalbum ELEKTRA Part I & Part II is ontvangen met jubelende recensies.
‘Verbijsterend. Elektra is op afstand de beste cd van het jaar…’ – Tom Beetz, Jazzflits ‘Michael Varekamp has an astonishing sound and beautiful phrasing…’ – Le Monde, Paris ‘Elektra is een visioen waarin Miles Davis en Jimi Hendrix elkaar eindelijk ontmoeten -Draai om je Oren
